Dania Acevedo Ricart es una fotógrafa y artista visual dominicana cuyo trabajo se distingue por la curiosidad, la experimentación audaz y un profundo amor por contar historias a través de las imágenes. Con una formación en publicidad y comunicación visual, el camino creativo de Dania ha sido todo menos lineal: ha construido una carrera multifacética que combina la fotografía, el diseño gráfico y la gestión de redes sociales.

Graduada en Publicidad con énfasis en Creatividad y Gestión, Dania perfeccionó su mirada artística en Chavón La Escuela de Diseño y en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), dos de las instituciones artísticas más reconocidas del país. Su trayectoria profesional incluye su paso por el Grupo Diario Libre, donde aportó su sensibilidad visual a uno de los principales medios de comunicación de la República Dominicana.

La fotografía de Dania se caracteriza por su estilo expresivo y exploratorio. Su portafolio reúne retratos impactantes, composiciones conceptuales y proyectos profundamente personales. En el corazón de su práctica está el compromiso con el aprendizaje constante: cada nuevo trabajo es una oportunidad para expandir sus límites creativos y reinventar lo que puede ser la fotografía.

Recientemente, Dania fue finalista en el concurso Fotonaratón, un reconocimiento que celebra su voz en evolución y la fuerza de su narrativa visual en el ámbito nacional.

Hoy tenemos el honor de conversar con Dania para conocer las historias detrás de su lente, su proceso artístico en transformación y lo que significa construir una carrera anclada en la visión y la versatilidad.

IG / Website: @daniaphoto12 y https://rodwebs.wixsite.com/daniaacevedo

¿En qué país vives? República Dominicana

¿Cómo te defines como fotógrafa? ¿Te identificas más con la fotografía de retrato, maternidad, paisaje, fotografía de calle u otro estilo? ¿Por qué?

Soy una fotógrafa apasionada por la fotografía de calle, los paisajes y el fotoperiodismo. Me atrae capturar la esencia de la vida cotidiana, los contrastes urbanos y las historias que se desarrollan en el mundo real. Mi trabajo refleja una mezcla de arte y narrativa visual, con un enfoque documental que busca transmitir emociones e informar.

¿Puedes nominar a una fotógrafa dominicana que no resida en la República Dominicana, o alguna que creas que debería recibir más atención por su trabajo? Incluir IG 

Es fundamental destacar el trabajo de todas las fotógrafas y fotoperiodistas, especialmente en nuestro país, donde su presencia aún es limitada. La fotografía y el fotoperiodismo no solo requieren talento y pasión, sino también valentía y compromiso para contar historias que muchas veces quedan en la sombra. Reconocer y visibilizar su labor es clave para abrir más espacios y demostrar que la mirada femenina en la narrativa visual es imprescindible, también

¿Qué te inspiró a convertirte en fotógrafa y cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?

Mi inspiración para convertirme en fotógrafa nació de la necesidad de observar y contar historias a través de la imagen. Siempre me ha fascinado cómo una sola fotografía puede capturar un momento, una emoción o incluso una realidad que muchas veces pasa desapercibida.

Con el tiempo, mi estilo ha evolucionado de manera natural. Al inicio, exploraba diferentes tipos de fotografía, pero fue en la fotografía de calle y el fotoperiodismo donde encontré mi verdadera pasión.

¿Con qué cámara comenzaste a hacer fotografía y qué cámara usas hoy en día? ¿Cómo ha influido esta evolución en tu estilo y técnica?

Comencé en la fotografía con una cámara Fujifilm de lente fijo y apenas 3 megapíxeles, lo que me enseñó a trabajar con las limitaciones y a enfocarme más en la composición y la luz que en la tecnología. Con el tiempo, fui evolucionando y experimentando con distintas herramientas hasta llegar a cámaras como la Nikon D750 con el lente 24-120 mm, que se ha convertido en una de mis favoritas para la fotografía de calle. Me gusta trabajar con Nikon porque me permite manejar los colores de una manera más controlada, manteniéndolos fieles a la realidad sin sobresaturaciones. 

¿Qué impacto ha tenido tu identidad dominicana en tu visión y estilo fotográfico?

Mi identidad me impulsa a documentar realidades con una mirada crítica, resaltando tanto la belleza como los desafíos de nuestra sociedad.

¿Cómo utilizas la fotografía para contar historias y qué mensaje esperas transmitir con tu trabajo?

El mensaje que quiero trasmitir es busca mantener la autenticidad  y las emociones, porque creo que la fotografía es una herramienta poderosa para contar la historia de mi país desde una perspectiva honesta y cercana.

¿Crees que las mujeres fotógrafas de calle en la República Dominicana reciben el mismo reconocimiento que los hombres o que quienes trabajan en estudio y fotografía comercial? ¿Por qué sí o por qué no?

Sí, se ha trabajado en la valorización de la fotógrafa de calle, y hay ejemplos de mujeres que han marcado su presencia en este género, por ejemplo en el concurso de Fotografia de la universidad APEC podemos ver varias ganadoras en lo que lleva el concurso, por ponerte un ejemplo. 

Sin embargo, todavía somos pocas y queda mucho por hacer para visibilizar nuestro trabajo y abrir más espacios. La fotografía de calle requiere dedicación, paciencia y una conexión especial con el entorno, y es importante seguir impulsando a más mujeres a explorar este mundo.

¿Qué consejo le darías a la próxima generación de fotógrafas dominicanas que sueñan con seguir este camino?

Que confíen en su visión y que no tengan miedo de contar historias desde su perspectiva. La fotografía es más que técnica, es sensibilidad, paciencia y autenticidad. Exploren su entorno, practiquen constantemente.

Como mujer dominicana en la fotografía, ¿qué desafíos has enfrentado y cómo los has superado?

Lo desafíos para mi sería, el  preparándome para mi confiando en mi talento, preparándome constantemente y dejando que mi trabajo hable por sí mismo. Eso sería el desafío para mi en mi carrera.

Si pudieras capturar la esencia de ser una fotógrafa dominicana en una imagen, ¿cómo sería y por qué?

Sería una escena vibrante de la cotidianidad dominicana. Porq es lo que busco siempre.

Si pudieras colaborar con cualquier artista o marca, ¿quién sería y qué historia te gustaría contar a través de tu lente?

Me gusria colaborar con una marca o artista que valore la autenticidad y la narrativa visual. En el ámbito del fotoperiodismo y la fotografía de calle, trabajar con una organización como National Geographic.

¿Cómo crees que la comunidad de fotógrafas dominicanas puede crecer y apoyarse mutuamente?

Fortalecerse a través de la colaboración, la educación y el apoyo mutuo. Es importante crear espacios donde podamos compartir conocimientos, experiencias y oportunidades sin vernos como competencia, sino como aliadas.

¿Crees que hay suficientes oportunidades para las mujeres fotógrafas en el país? ¿Qué cambios te gustaría ver en la industria?

Como había mencionado anteriormente seguir trabajando y confiar en que si podemos crear el trabajo.