Dalfa Solis es una fotógrafa dominicana cuyo trabajo se enfoca en documentar la intimidad, el cuidado y la vida cotidiana. A través de la fotografía de familia y maternidad, sus imágenes se alejan de la pose y se acercan más a la presencia, donde las personas no interpretan un rol, sino que simplemente están.

Trabaja principalmente con luz natural, no solo como recurso estético, sino como parte esencial de cómo construye la imagen. La luz define el espacio, la relación entre los cuerpos y la forma en que se siente cada momento. Hay una atención particular a los gestos, a las distancias y a esos instantes sutiles que muchas veces pasan desapercibidos pero que contienen memoria.

Su trabajo no idealiza la maternidad ni la familia, sino que las presenta desde lo vivido. Las imágenes se sienten cercanas porque hay confianza, porque lo que ocurre frente a la cámara no está forzado. Más que documentar cómo se ve un momento, sus fotografías guardan cómo se sintió.

Su trabajo ha sido destacado en plataformas curatoriales dentro de Instagram, ampliando su alcance dentro de una comunidad visual que valora narrativas honestas y el uso sensible de la luz.

A través de su práctica, Captured by Dalfa construye un archivo de lo cotidiano que prioriza la emoción sobre la perfección y la presencia sobre la puesta en escena.

IG / Website @capturedbydalfa

¿En qué país vives? República Dominicana

¿Cómo te defines como fotógrafa? ¿Te identificas más con la fotografía de retrato, maternidad, paisaje, fotografía de calle u otro estilo? ¿Por qué?

Como fotógrafa mi misión es capturar y eternizar esos momentos bonitos que merecen ser repetidos, registrando ahora las memorias que valoraremos mañana,  me apasiona la fotografía exterior, pues considero que la naturaleza tiene un encanto único y mágico que combinados con la esencia de cada persona que posa bajo mi lente,  nos da como resultado una obra de arte  única e irrepetible especialmente en niños, familias y maternidad .

¿Puedes nominar a una fotógrafa dominicana que no resida en la República Dominicana, o alguna que creas que debería recibir más atención por su trabajo?

@rachellcphotography

¿Qué te inspiró a convertirte en fotógrafa y cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?

Desde niña me ha gustado el arte. Siempre he sido amante de los buenos momentos y las ocasiones especiales, de celebrar todo, pensaba que en que habían momentos que merecían la pena ser repetidos, que debía haber una manera de hacer esos momentos eternos, cuando estudiabas publicidad, cursé una materia de fotografía y supe, que convertirme en fotógrafa era el camino, que podría mezclar mi arte, mi sensibilidad y equipos  técnicos para lograra crear memorias que transciendan en el tiempo, a lo largo de mis casi 8 años de carrera, he experimentado varios estilos, desde la fotografía de paisajes y naturaleza, la cobertura de eventos, hasta finalmente encontrar mi verdadero estilo en los retratos de niños, familias y maternidad en exterior con luz natural, caraterizándome por una edición limpia, colores vivos y foco principal en el sujeto.

¿Con qué cámara comenzaste a hacer fotografía y qué cámara usas hoy en día? ¿Cómo ha influido esta evolución en tu estilo y técnica?

Comencé con una Nikon D3200, hoy en día uso Nikon D7200, D5600 y Sony A7III, aunque creo que un buen equipo es favorable para obtener buenos resultados, me inclino más por la creencia de que no es la cámara, es el fotógrafo, pues hay cosas que no te las da un equipo que son claves para obtener resultados increíbles: atención al detalle, sensibilidad, y amor por lo que haces

¿Qué impacto ha tenido tu identidad dominicana en tu visión y estilo fotográfico?

Los dominicanos nos caracterizamos por ser personas alegres, fraternales  y cálidas, y esa alegría y calidez me ha permito llevar mi arte a otras partes como Europa y Brasil y Colombia, destacando por las tonalidades de mis imágenes, que trasmiten alegría, color y una estética cálida y cercana

¿Cómo utilizas la fotografía para contar historias y qué mensaje esperas transmitir con tu trabajo?

Soy fan de las historias, y para los seres humanos que somos por naturaleza entes visuales, considero que no hay mejor manera de contar una historia que sin necesidad de decir una sola palabra, pues hay imágenes que hablan por sí solas, que cuentan historias que no se pueden explicar con palabras, con cada imagen,  busco que las personas sepan que sus historias importan, que merecen ser contadas y que merecen permanecer presentes a través del tiempo tanto para ellas, como para las generaciones futuras

¿Crees que las mujeres fotógrafas de calle en la República Dominicana reciben el mismo reconocimiento que los hombres o que quienes trabajan en estudio y fotografía comercial? ¿Por qué sí o por qué no?

En general creo que aún existe una brecha en la percepción del valor de la fotografía en nuestro país, independientemente del género del fotógrafo,  y considero, que las mujeres fotógrafas de calle son afectadas por ese hecho, pues no reciben el reconocimiento que ameritan en comparación con otros estilos de la industria de la fotografía

¿Qué consejo le darías a la próxima generación de fotógrafas dominicanas que sueñan con seguir este camino?

Que si tienen un sueño, vayan tras el, pero más importante aún: que no se rindan, que crean en ellos mismos. Sin importar que difícil pueda ser el camino, si se trabaja con esfuerzo, se confía en el potencial propio y se pone a Dios al centro de cada sueño, este se convierte en realidad, cuando crees en ti y trabajas cada día, hallas el camino, ¡constancia es la clave!

Como mujer dominicana en la fotografía, ¿qué desafíos has enfrentado y cómo los has superado?

El mayor desafío que he enfrentado en mi carrera, es el hecho de que el mercado dominicano e incluso internacional, está lleno de muchos fotógrafos, el gran reto a sido no ser una más, lograr encontrar aquello que me hace destacar y el valor agregado que me diferencia del resto, sobre todo siendo mujer  joven, donde muchas veces se ponen en duda la capacidad para hacer un trabajo que destaque

Si pudieras capturar la esencia de ser una fotógrafa dominicana en una imagen, ¿cómo sería y por qué?

Sería una mujer con mirada firme y segura hacia el horizonte, en un espacio al atardecer abierto y amplio, de pie sobre la tierra, con el cielo como testigo de que cuando una mujer dominicana tiene una visión y lucha por ella, se vuelve imparable

Si pudieras colaborar con cualquier artista o marca, ¿quién sería y qué historia te gustaría contar a través de tu lente?

Sería con el cantautor brasileño Lucas Lucco, quien se caracteriza por contar historias reales, de fe y esperanza a través de sus videos musicales, me gustaría poder llevar un mensaje de amor a través de mis fotos, que simbolice la esperanza y los nuevos comienzos, así como la importancia de contar cada historia de manera única

¿Cómo sientes que tu fotografía destaca por encima de las demás?

Lo que hace que mi fotografía sea única es sin dudas el amor que pongo en cada toma, mi capacidad para sentir emociones y lograr plasmarla en una imagen, tengo una alta capacidad de conexión con las personas, especialmente con los niños, lo que hace que todo fluya de manera fácil y natural, sumando a eso,  la parte técnica de la edición, que es basada en colores vibrantes y la presencia del atardecer en casi en todas mis tomas

¿Cómo crees que la comunidad de fotógrafas dominicanas puede crecer y apoyarse mutuamente?

Considero importante que las fotógrafa puedan verse entre sí como una fuente de apoyo e imputación más que una competencia, pues cada una es única, con un estilo propio, el mercado es para todas, una forma de lograr hacer networking y apoyar el crecimiento mutuo es a través de colaboraciones, y el desarrollo de actividades y encuentros entre la comunidad, donde cada una aporte valor

¿Crees que hay suficientes oportunidades para las mujeres fotógrafas en el país? ¿Qué cambios te gustaría ver en la industria?

Sinceramente, creo que si. Sé que en el país tenemos fotógrafa talentosas con mucho que aportar desde sus diferentes nichos,  y me gustaría ver un apoyo más directo al talento local femenino por parte de pioneros en la industria y de las marcas  que a diario trabajan con imágenes